| Dersin Amacı: |
Bu dersin amacı, öğrencilerin referans kullanarak stilize karakter tasarımı yapabilme, karakter çizimlerini portfolyo niteliğinde geliştirebilme ve tasarlanan karakterleri basit bir çevre sahnesi içinde hareketlendirebilme becerilerini kazanmalarını sağlamaktır. |
| Dersin İçeriği: |
Bu ders; stilize karakter tasarımına giriş, referans kullanımı ve analiz yöntemleri, form, oran ve silüet geliştirme, yüz ifadeleri ve karakter kişiliği oluşturma, kıyafet ve aksesuar tasarımı, portfolyo odaklı karakter çizimleri, temel çevre ve sahne tasarımı, karakter pozlandırma, hareket ve animasyonun temel prensipleri ile basit sahne hareketlendirme uygulamalarını kapsamaktadır. |
| Hafta |
Konu |
Ön Hazırlık |
| 1) |
Dersin kapsamı, portfolyo beklentileri ve stilize karakter tasarımına giriş yapılır. |
Stilize karakter tasarımı akımları ve profesyonel portfolyo standartları üzerine ön okuma. |
| 2) |
Referans kullanımı, görsel araştırma ve karakter analiz yöntemleri anlatılır. |
Tasarımda ruh hali panosu (moodboard) oluşturma ve görsel analiz yöntemlerinin araştırılması. |
| 3) |
Stilize karakterlerde form, oran ve silüet çalışmaları yapılır. |
Karakter tasarımında temel şekil dili (shape language) ve silüet okunurluğu üzerine ön inceleme. |
| 4) |
Stilize karakterlerde form, oran ve silüet çalışmaları yapılır. |
Stilize anatomide oran-orantı, abartı (exaggeration) ve denge kuralları hakkında ön okuma. |
| 5) |
Stilize karakter çizimleri üretilir ve sınıf içi geri bildirim yapılır. |
Karakter çiziminde jestel çizim (gesture drawing) ve dinamik pozlama teknikleri üzerine çalışma. |
| 6) |
Stilize karakter çizimleri üretilir ve sınıf içi geri bildirim yapılır. |
Karakter tasarımlarında yüz ifadeleri, mimikler ve çizgi kalitesi üzerine ön okuma. |
| 7) |
Stilize karakter çizimleri üretilir ve sınıf içi geri bildirim yapılır. |
Karakter kostüm tasarımı, renk teorisi ve dijital boyama teknikleri hakkında araştırma. |
| 8) |
Vize Haftası |
Vize sınavı hazırlığı ve ilk 7 haftanın tasarım süreçlerinin genel tekrarı. |
| 9) |
Verilen sahnenin konsepti, çevre tasarımı ve sahne kompozisyonu anlatılır. |
Sahne kompozisyonu, çevre (set) tasarımı ve derinlik algısı oluşturma kuralları üzerine ön okuma. |
| 10) |
Final proje düzenlemeleri ve bireysel geri bildirimler yapılır. |
Karakter ve çevre ilişkisi, ışık-gölge yönü ve perspektif kuralları üzerine ön inceleme. |
| 11) |
Final proje düzenlemeleri ve bireysel geri bildirimler yapılır. |
Dijital çizimde doku (texture) kullanımı ve fırça tekniklerinin araştırılması. |
| 12) |
Final proje düzenlemeleri ve bireysel geri bildirimler yapılır. |
Tasarım eleştirileri doğrultusunda detaylandırma ve düzeltme (refinement) yöntemleri üzerine ön okuma. |
| 14) |
Final proje düzenlemeleri ve bireysel geri bildirimler yapılır. |
Sahne atmosferi oluşturma, kontrast ve odak noktası (focal point) belirleme teknikleri. |
| 15) |
Sınav Haftası |
Final projesi pafta düzeni tasarımı, dosya çıktı ayarları ve bireysel çalışma. |
| 16) |
Sınav Haftası |
Final projesi jüri sunumu ve genel portfolyo değerlendirmesi. |
| Ders Notları / Kitaplar: |
Ders kapsamında stilize karakter tasarımına yönelik temel çizim prensipleri, referans analizi, form ve oran ilişkileri, silüet oluşturma, karakter kişiliği geliştirme, basit çevre tasarımı ve temel hareketlendirme prensiplerine ilişkin haftalık ders notları ve uygulama örnekleri paylaşılır.
Throughout the course, weekly lecture notes and practice materials are provided covering fundamental drawing principles for stylized character design, reference analysis, form and proportion relationships, silhouette creation, character personality development, basic environment design, and introductory animation principles. |
| Diğer Kaynaklar: |
Lasseter, J. The Art of Animation.
Bancroft, T. Creating Characters with Personality.
Williams, R. The Animator’s Survival Kit.
Thomas, F., & Johnston, O. The Illusion of Life: Disney Animation.
Mateu-Mestre, M. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers.
McCloud, S. Understanding Comics: The Invisible Art. |
| |
Dersin Program Kazanımlarına Etkisi |
Katkı Payı |
| 1) |
Bireysel ve takım içinde uyumlu çalışarak, takım çalışmasında gruba katkı sağlayabilme |
|
| 2) |
Animasyon ile ilgili kavramları tanımlayabilme |
5 |
| 3) |
Geleneksel animasyon sanatlarını tanımlayabilme |
|
| 4) |
Animasyon projeleri tasarlayabilme |
4 |
| 5) |
Bilgisayar animasyonu ve etkileşimi eşleştirebilme |
|
| 6) |
Animasyon yapım aşamalarını tanımlayabilme |
|
| 7) |
Süreç içerisindeki, animasyon sanatının değişimini tanımlayabilme |
|
| 8) |
Video ve animasyon sanatını eşleştirebilme |
|
| 9) |
Dijital imaj ile ilgili kavramları tanımlayabilme |
|
| 10) |
Oyun ve animasyon sanatını eşleştirebilme |
|
| 11) |
2 boyutlu bilgisayar animasyonu programlarını kullanabilme |
5 |
| 12) |
3 boyutlu bilgisayar animasyonu programlarını kullanabilme |
|
| 13) |
Vektörel ve bitmap imaj , yaratım programlarını kullanabilme |
4 |
| 14) |
Animasyon projeleri tasarlayabilme |
5 |
| 15) |
Oyun projeleri tasarlayabilme |
|
| 16) |
Animasyonda, konsept tasarımı yapabilme |
|
| 17) |
Video ile animasyonu birlikte kullanabilme |
|
| 18) |
Geleneksel animasyon projeleri tasarlayabilme |
|
| 19) |
Animasyonda bilim ve teknolojideki gelişmeleri izleme ve kendini sürekli yenileme bilincini kazanabilme
|
|
| 20) |
Yaratıcı düşünebilme ve meslek etiği bilgisi |
4 |
| 21) |
Alanındaki çalışmaları yürütebilecek ve dünyadaki teknolojik gelişmeleri takip edebilecek düzeyde yabancı dil bilgisi |
|
İSTANBUL TOPKAPI ÜNİVERSİTESİ BİLGİ PAKETİ / DERS KATALOĞU
