Grafik Tasarım
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu:

GRA101

Ders İsmi:

Temel Tasarım I

Ders Yarıyılı:

Güz

Ders Kredileri:

Teorik	Pratik	Laboratuvar	AKTS
4	2	0	10

Öğretim Dili:

Türkçe

Ders Koşulu:

Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?:

Hayır

Dersin Türü:

Zorunlu

Dersin Seviyesi:

Lisans

TYYÇ:6. Düzey

QF-EHEA:1. Düzey

EQF-LLL:6. Düzey

Dersin Veriliş Şekli:

Yüz yüze

Dersin Koordinatörü:

Öğr.Gör. ŞULE YILMAZ

Dersi Veren(ler):

Dr. Öğr. Üyesi MUHAMMET ŞENGÖZ
Öğr.Gör. ŞULE YILMAZ
Doç. Dr. TURAN ASAN

Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı:

Tasarım kalitelerini Tasarımın temel ilkelerini kavramak. Grafik tasarım teknikleri ve yaratıcı becerileri geliştirmek.

Dersin İçeriği:

Sanat eğitiminin temel ilke, kavram ve yöntemlerini kazandırılır. Öğrencinin yaratıcı gücünü kullanarak gözlem, izlenim ve duygularını sanat yoluyla ifade edebilme yeteneği geliştirilir. Görsel algılamada belirliliği sağlayan ilkeler ve bunun yanında nokta, çizgi, yön, düzlem, hacim, biçim, sekil, mekan, ölçü, oran, aralık, doku, renk, hareket, ışık, gölge gibi temel tasarım ögelerinin tanıtımı ve görsel üzerindeki etkisi öğretilir.

Öğrenme Çıktıları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;

Öğrenme Çıktıları

1 - Bilgi
Kuramsal - Olgusal
1) Grafik tasarımla ilgili temel öğe ve ilkelerin öğrenilmesi.
2 - Beceriler
Bilişsel - Uygulamalı
1) Tasarım becerisinin gelişmesi.
3 - Yetkinlikler
İletişim ve Sosyal Yetkinlik
Öğrenme Yetkinliği
Alana Özgü Yetkinlik
1) Görsel algılama ve ifadenin geliştirilmesi.
2) Temel tasarım ögelerinin görsel üzerindeki etkisinin öğrenilmesi.
Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği
1) Gözlem ve izlenim becerisi gelişir.

Ders Akış Planı

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Temel terimlerin tanıtılması Araç gereç ve malzeme bilgisi Temel çizim malzemeleri ile çizgi ve temel şekillerin uygulama yoluyla araştırılması.	Genel Malzeme dosyası
1)
2)	Tasarımın temel ilke ve öğelerine giriş Tasarım ve düzen ve entropik düzen kavramlarının tanıtılması. Tasarım ve düzen kavramlarının uygulamalarla pekiştirilmesi. Denge kavramının tanıtılması. Denge ve devinim kavramının uygulamalarla pekiştirilmesi.	Genel Malzeme Dosyası.
3)	Tasarımda form ve fonksiyon kavramları Geometrik formlarda ışık, gölge ve ton değerlerinin uygulanması. Amorf formlar, doğal kaynaklı nesne fragmanlarının grafik tasarım ögelerine dönüştürğlmesi Yapay kaynaklı nesneden (prizmatik formdan) çizim.	-
4)	Şekil ve zemin ilişkisinin tanıtılması ve uygulamalarla pekiştirilmesi. Kapalılık ve bütünlük ilkesinin tanıtılması ve uygulamalarla pekiştirilmesi.
5)	Modül, desen ve tekrar ilkelerinin tanıtılması ve uygulamalarla pekiştirilmesi. Doku ve desen farkının açıklanması. Doğal ve yapay kaynaklı formlardan doku çalışması.	Örnek İncelenmesi
6)	Ritim, simetri ve asimetri ilkelerinin tanıtılması ve uygulamalarla pekiştirilmesi. Vurgu, boyut, oran, benzerlik, gruplama ve mesafe ilkelerinin tanıtılması.	Örnek İncelenmesi
7)	Hareket, yön, tekrar ilkelerinin tanıtılması ve uygulamalarla pekiştirilmesi	Örnek incelenmesi
8)	Ara Sınav (Sınav Gününüzü Kontrol Ediniz).
9)	Kontrast ve uyum ilkelerinin tanıtılması uygulamalarla pekiştirilmesi. Tire (tam ton) ile soyutlama, yarım ton çizim teknikleri.	Örnek incelenmesi
10)	Opaklık, geçirgenlik ve şeffaflık kavram ve ilişkilerinin tanıtılması ve uygulamalarla pekiştirilmesi. Malzeme çeşitliliğinin ve tekniğinin opaklık, geçirgenlik ve şeffaflığa etkisi.	Örnek incelemesi
11)	Koyu-açık ve Siyah/beyaz ilke ve uygulamalarda anlatım (ifade). Karşıtlık ve etki üzerine araştırmalar tanıtılması. Işık, renk ve karşıtlık ilşkilerine yönelik örnekler üzerinde fragman analizleri	Örnek İncelemesi
12)	Tasarımda ritm duygusu ve ritmik efektler Tipografik elemanlarla ritmik konfigürasyon uygulamaları	Örnek incelemesi
13)	Tasarımda vurgu ve hiyerarşi Tek elemanlı hiyerarşik düzenlemeler	Örnek İncelemesi
14)	Tasarımda örtük çizgi ve geometrik yapı analizleri. Tasarımda örtük çizgi ve bloklama tekniklerine dair görsel analiz yapılması.	-
15)	FİNAL SINAVI

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

Gerekli ders notları fotokopiler aracılığı ile ders içerisinde iletilir / Course notes be issued during the course sessions.

Diğer Kaynaklar:

1. Itten, J., “Design and Form” , Van Nostrand Reinhold, 1975.
2. Lupton, E.; Phillips, J.C., “Graphic Design: The New Basics”, Princeton Architectural Press, 2008.
3. Ambrose,G., “Görsel Grafik Tasarım Sözlüğü”, Literatür yayınları, 2010.
4. Genç, A.; Sipahioğlu ,A., “Görsel Algılama Sanatta Yaratıcı Süreç”, Sergi Yayınları, 1990.
5. Bockus,H. William (1979) Advertising Layout and Typograpy, Macmillian New York.
6. Eti, E., Aslıer, M., ve Işıngör, M. (1986). Resim l. Temel Sanat Eğitimi Resim Teknikleri Grafik Resim. Ankara: MEBY.
7. Gürer, L., ve Gürer, G. (2004). Temel Tasarım. İstanbul: Birsen Yayınevi.
8. Eyüpoğlu, B. R. (1986). Resme Başlarken. İstanbul: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları.

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları	1	2	3	4	5
Program Kazanımları
1) Sanat ve tasarım kültürü ile tasarım düşüncesi /konsepti ve felsefesine ilişkin bilgiye sahiptir.
2) Endüstri Devrimi, modern gelenekler, postmodern kültür ve Tasarım ilişkileri konusunda genel kültür ve bilgi sahibidir.
3) İlgili sanat ve tasarım alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşim konusunda bilgi sahibidir.
4) Araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.
5) İlgili sanat ve tasarım alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.
6) Tasarım alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı bilgilerini, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlayarak kullanır.
7) Tasarım alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanır.
8) Duyusal algıyı somutlaştırır.
9) Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir.
10) Bireysel ve grup üyesi olarak proje tasarım ve uygulama süreçleri içinde çalışır, sorumluluk alır ve planlama yapar.
11) Yaşam boyu öğrenmenin gerekliliği bilincindedir; tasarım alanındaki gelişmeleri izler.
12) Çözümleyici ve eleştirel düşünür.
13) Tasarım alanına dair öğrenme gereksinimlerini belirler
14) Bir yabancı dili kullanarak alanındaki bilgileri izler ve meslektaşları ile iletişim kurar (Avrupa Dil Portföyü Genel Düzeyi : B1 Düzeyi).
15) Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyi ile tasarım alanının gerektirdiği bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanır.
16) Tasarım alanı ile ilgili konuları uzman ya da uzman olmayan kişilere görsel, yazılı ve sözlü iletişim yöntemlerini kullanarak etkin ve doğru olarak aktarır.
17) Tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerlerin farkına varır ve etik değerlere uygun hareket eder.
18) Soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, estetik, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürür.
19) Sosyal hakların evrenselliği, sosyal adalet, kalite kültürü ve kültürel değerlerin korunması ile çevre koruma, iş sağlığı ve güvenliği konularında yeterli bilince sahip olur.

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Sanat ve tasarım kültürü ile tasarım düşüncesi /konsepti ve felsefesine ilişkin bilgiye sahiptir.	4
2)	Endüstri Devrimi, modern gelenekler, postmodern kültür ve Tasarım ilişkileri konusunda genel kültür ve bilgi sahibidir.	1
3)	İlgili sanat ve tasarım alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşim konusunda bilgi sahibidir.	2
4)	Araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.	1
5)	İlgili sanat ve tasarım alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.	1
6)	Tasarım alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı bilgilerini, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlayarak kullanır.	2
7)	Tasarım alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanır.	2
8)	Duyusal algıyı somutlaştırır.	1
9)	Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir.	2
10)	Bireysel ve grup üyesi olarak proje tasarım ve uygulama süreçleri içinde çalışır, sorumluluk alır ve planlama yapar.	1
11)	Yaşam boyu öğrenmenin gerekliliği bilincindedir; tasarım alanındaki gelişmeleri izler.	1
12)	Çözümleyici ve eleştirel düşünür.	2
13)	Tasarım alanına dair öğrenme gereksinimlerini belirler	2
14)	Bir yabancı dili kullanarak alanındaki bilgileri izler ve meslektaşları ile iletişim kurar (Avrupa Dil Portföyü Genel Düzeyi : B1 Düzeyi).	1
15)	Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyi ile tasarım alanının gerektirdiği bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanır.	1
16)	Tasarım alanı ile ilgili konuları uzman ya da uzman olmayan kişilere görsel, yazılı ve sözlü iletişim yöntemlerini kullanarak etkin ve doğru olarak aktarır.	1
17)	Tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerlerin farkına varır ve etik değerlere uygun hareket eder.	1
18)	Soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, estetik, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürür.	2
19)	Sosyal hakların evrenselliği, sosyal adalet, kalite kültürü ve kültürel değerlerin korunması ile çevre koruma, iş sağlığı ve güvenliği konularında yeterli bilince sahip olur.	1

Ölçme ve Değerlendirme

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Ödev	1	% 25
Ara Sınavlar	1	% 25
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100