Moda Tasarımı
Önlisans	TYYÇ: 5. Düzey	QF-EHEA: Kısa Düzey	EQF-LLL: 5. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu:

GRD101

Ders İsmi:

Sanat ve Tasarım Kuramları

Ders Yarıyılı:

Güz

Ders Kredileri:

Teorik	Pratik	Laboratuvar	AKTS
2	0	0	4

Öğretim Dili:

Türkçe

Ders Koşulu:

Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?:

Hayır

Dersin Türü:

Zorunlu

Dersin Seviyesi:

Önlisans

TYYÇ:5. Düzey

QF-EHEA:Kısa Düzey

EQF-LLL:5. Düzey

Dersin Veriliş Şekli:

Dersin Koordinatörü:

Öğr.Gör. MEHMET DERE

Dersi Veren(ler):

Dr. Öğr. Üyesi ZEYNEP ÖZGE KALYONCU
Öğr.Gör. MEHMET DERE
Dr. Öğr. Üyesi SEVGİ AKA
Öğr.Gör. DEMET KOCA

Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı:	Çağdaş sanat ve tasarım kuramlarını öğrenip analiz ederek, uygulanacak yeni projelerde esas olarak problem belirleme ve ürünü analiz edebilme aşamalarında benzer çalışmaları uygulayabilmek
Dersin İçeriği:	Çağdaş sanat ve tasarım kuramlarının özelliklerini ve sanatçılarını inceleyerek dönemlere ait eserlerin belgesel ve biçimsel açıdan çözümlemesinin yapılması.

Öğrenme Çıktıları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;

Öğrenme Çıktıları

1 - Bilgi
Kuramsal - Olgusal
1) İletişim, görsel iletişim, tasarım ve grafik tasarım alanlarına ilişkin temel kuram ve ilkeler hakkında bilgi ve pratik sahibi olmak
2 - Beceriler
Bilişsel - Uygulamalı
1) Grafik tasarım ve görsel iletişime ilişkin uygulamaları eleştirel bir biçimde değerlendirmek
2) Tasarımda çağdaş, etkin bir görsel anlatım dili yaratabilmek, toplumsal ve kültürel yapıdaki değişimleri gözlemleyebilmek, kavrayabilmek ve sorgulayabilmek
3 - Yetkinlikler
İletişim ve Sosyal Yetkinlik
Öğrenme Yetkinliği
Alana Özgü Yetkinlik
Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği

Ders Akış Planı

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Sanatın anlamı, sanat ve tasarım kavramlarının analizi	Sanatın Öyküsü, E.H. Gombrich, Remzi Kitabevi
2)	Kuram kavramının analizi ve sanat ürünlerinin kuramsal açıdan sınıflandırılması Kuram kavramını tanımlamak. Yansıtma kuramının özelliklerini öğrenmek ve ilgili eserlerin analizini yapabilmek	Philosophy of The Arts, Gordon Graham Sanat Kuramı, Cynthia Freeland
3)	Sanat ürünlerinin kuramsal açıdan sınıflandırılması Biçimci kuramın tanımını yapabilmek, özelliklerini öğrenmek ve ilgili eserlerin analizini yapabilmek.	Philosophy of The Arts, Gordon Graham Sanat Kuramı, Cynthia Freeland
4)	Sanat ürünlerinin kuramsal açıdan sınıflandırılması Dışavurumcu kuramın tanımını yapabilmek, özelliklerini öğrenmek ve ilgili eserlerin analizini yapabilmek	Philosophy of The Arts, Gordon Graham Sanat Kuramı, Cynthia Freeland
5)	Sanat ürünlerinin kuramsal açıdan sınıflandırılması İşlevsellik kuramın tanımını yapabilmek, özelliklerini öğrenmek ve ilgili eserlerin analizini yapabilmek.	Philosophy of The Arts, Gordon Graham Sanat Kuramı, Cynthia Freeland
6)	Sanat ürünlerinin kuramsal açıdan sınıflandırılması Örnek eserlerin analizini ve sunumunu yapabilmek.	Philosophy of The Arts, Gordon Graham Sanat Kuramı, Cynthia Freeland
6)	Sanat ürünlerinin kuramsal açıdan sınıflandırılması Örnek eserlerin analizini ve sunumunu yapabilmek.	Philosophy of The Arts, Gordon Graham Sanat Kuramı, Cynthia Freeland
7)	Grafik tasarımın başlangıcı ve gelişimi Grafik tasarımın başlangıcını ve gelişim sürecini öğrenmek. İletişim, gösterge ve sanat ilişkisini kavramak.	Fifty Key Contemporary Thinkers, John Lechte
9)	Grafik tasarım alanında çağdaş kuramlar. Modernist kuram olan Yapısalcılık(Structuralism) kuramını öğrenmek ve ilgili tasarımların analizini yapabilmek.	Fifty Key Contemporary Thinkers, John Lechte
10)	Grafik tasarım alanında çağdaş kuramlar Modernist kuram olan Göstergebilim(Semiotics) kuramını öğrenmek ve ilgili tasarımların analizini yapabilmek.	Fifty Key Contemporary Thinkers, John Lechte
11)	Grafik tasarım alanında çağdaş kuramlar Post-Modernist kuram olan Post-Yapısalcılık(Post-Structuralism) kuramını öğrenmek ve ilgili tasarımların analizini yapabilmek.	Fifty Key Contemporary Thinkers, John Lechte
12)	Grafik tasarım alanında çağdaş kuramlar Post-Modernist kuram olan Yapısöküm(Deconstruction) kuramını öğrenmek ve ilgili tasarımların analizini yapabilmek.	Fifty Key Contemporary Thinkers, John Lechte
13)	Grafik tasarım alanında çağdaş kuramlar Post-Modernist kuram olan İlişkisel (Relational) kuramını öğrenmek ve ilgili tasarımların analizini yapabilmek.	Fifty Key Contemporary Thinkers, John Lechte

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:	Sanatın Öyküsü, E.H. Gombrich, Remzi Kitabevi Philosophy of The Arts, Gordon Graham Sanat Kuramı, Cynthia Freeland Fifty Key Contemporary Thinkers, John Lechte Grafik Tasarımı Değiştiren 100 Fikir, Veronique Vienne, Steven Heller
Diğer Kaynaklar:

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları	1	2	3
Program Kazanımları
1) Türkçe sözlü, yazılı ve etkin iletişim kurma becerisi ile alanındaki çalışmaları takip edebilecek düzeyde yabancı dil bilgisine sahip olabilme
2) Moda tasarımı programında edindiği temel düzeydeki bilgi ve becerileri kullanarak, verileri yorumlayabilme ve değerlendirebilme
3) Tasarım, kalıp ve dikim amaçlı kullanılan her türlü makine ve teçhizatı tanıyabilme ve iş sağlığı ve güvenliği kuralları çerçevesinde kullanabilme becerisi
4) Moda tasarımı alanında yaşam boyu öğrenmenin gerekliliği ile bilim ve teknolojideki gelişmeleri izleme ve kendini sürekli yenileme bilincini kazanabilme
5) Eleştirel düşünebilme ve meslek etiğini kavrama
6) Öğrendiği teorik bilgiler ışığında ürüne uygun yöntemleri belirleyebilme
7) Sanat kültürü, estetik ve temel tasarım gibi konularda bilgiye sahip olabilme
8) Tasarım aşamalarını bilerek etkili biçimde uygulayabilme becerisi
9) Tema ve stil çerçevesinde proje ve koleksiyon tasarlayabilme
10) İnisiyatif kullanabilme ve grup çalışması içinde yer alma
11) Giyim ve aksesuar konusunda tasarım ve sanat bilgilerini tanımlayabilme
12) Tekstil ve moda tasarım uygulamaları için gerekli olan bilgisayar programları ve bilişim teknolojileri hakkında gerekli bilgiye sahip olabilme
13) Oluşabilecek sorunları tanımlayabilme, analiz edebilme ve kanıtlara dayalı çözüm önerileri geliştirebilme becerisi
14) Kalite bilinci ve standartları çerçevesinde ürün oluşturabilme becerisi

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Türkçe sözlü, yazılı ve etkin iletişim kurma becerisi ile alanındaki çalışmaları takip edebilecek düzeyde yabancı dil bilgisine sahip olabilme
2)	Moda tasarımı programında edindiği temel düzeydeki bilgi ve becerileri kullanarak, verileri yorumlayabilme ve değerlendirebilme
3)	Tasarım, kalıp ve dikim amaçlı kullanılan her türlü makine ve teçhizatı tanıyabilme ve iş sağlığı ve güvenliği kuralları çerçevesinde kullanabilme becerisi
4)	Moda tasarımı alanında yaşam boyu öğrenmenin gerekliliği ile bilim ve teknolojideki gelişmeleri izleme ve kendini sürekli yenileme bilincini kazanabilme
5)	Eleştirel düşünebilme ve meslek etiğini kavrama
6)	Öğrendiği teorik bilgiler ışığında ürüne uygun yöntemleri belirleyebilme
7)	Sanat kültürü, estetik ve temel tasarım gibi konularda bilgiye sahip olabilme
8)	Tasarım aşamalarını bilerek etkili biçimde uygulayabilme becerisi
9)	Tema ve stil çerçevesinde proje ve koleksiyon tasarlayabilme
10)	İnisiyatif kullanabilme ve grup çalışması içinde yer alma
11)	Giyim ve aksesuar konusunda tasarım ve sanat bilgilerini tanımlayabilme
12)	Tekstil ve moda tasarım uygulamaları için gerekli olan bilgisayar programları ve bilişim teknolojileri hakkında gerekli bilgiye sahip olabilme
13)	Oluşabilecek sorunları tanımlayabilme, analiz edebilme ve kanıtlara dayalı çözüm önerileri geliştirebilme becerisi
14)	Kalite bilinci ve standartları çerçevesinde ürün oluşturabilme becerisi

Ölçme ve Değerlendirme

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Devam	1	% 10
Ödev	2	% 10
Ara Sınavlar	1	% 30
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100