Görsel İletişim Tasarımı
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu:

VCD209

Ders İsmi:

Görsel İletişim Tarihi

Ders Yarıyılı:

Güz

Ders Kredileri:

Teorik	Pratik	Laboratuvar	AKTS
2	0	0	4

Öğretim Dili:

Türkçe

Ders Koşulu:

Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?:

Hayır

Dersin Türü:

Zorunlu

Dersin Seviyesi:

Lisans

TYYÇ:6. Düzey

QF-EHEA:1. Düzey

EQF-LLL:6. Düzey

Dersin Veriliş Şekli:

Yüz yüze

Dersin Koordinatörü:

Dr. Öğr. Üyesi SEVGİ AKA

Dersi Veren(ler):

Dr. Öğr. Üyesi SEVGİ AKA

Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı:	Görsel iletişim tarihinin önemli kırılma noktaları ve dönemlerinin toplum üzerindeki sosyal, ekonomik ve kültürel etkileri incelenecek ve tartışılacaktır.
Dersin İçeriği:	Ders, görsel iletişimin tarihsel kökenlerinden günümüz ve postmodern görsel iletişim yöntemlerine kadar olan süreçteki gelişimiyle ilgili bir perspektif sunar. Görsel iletişim tarihinin önemli kırılma noktaları ve dönemlerinin toplum üzerindeki sosyal, ekonomik ve kültürel etkileri incelenecek ve tartışılacaktır.

Öğrenme Çıktıları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;

Öğrenme Çıktıları

1 - Bilgi
Kuramsal - Olgusal
1) Görsel iletişim araçlarının evrimini tarihsel bir dizgide yorumlar.
2) İletişim araçlarının iletişim amaçlı kullanımı yanı sıra sanat ortamına etkisini açıklar.
3) Görsel iletişimdeki değişim ve gelişimin; toplumsal, ekonomik ve politik belirleyenlerini saptar.
4) Sadece batı değil doğu kültüründeki görsel iletişim modellerini analiz eder.
2 - Beceriler
Bilişsel - Uygulamalı
3 - Yetkinlikler
İletişim ve Sosyal Yetkinlik
Öğrenme Yetkinliği
1) Farklı zamanlardaki değişik temsil biçimlerini öğrenerek kendi özgün çalışmalarına uyarlar.
Alana Özgü Yetkinlik
1) Görsel iletişim tekniklerini yaratıcı tasarım sürecinde kullanır.
Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği
1) Öğrendiklerini kendi özgün tarzını yaratmada kullanır.

Ders Akış Planı

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Tanışma. Ders hakkında bilgilendirme.
2)	Mağara resimlerinden Mısır hiyerogliflerine iletişim modelleri.
3)	Alfabetik sistemin kuruluşu ve kullanım biçimleri. Elle yazımdan matbaaya kitabın gelişim seyri.
4)	Rönesans döneminde yazı, kitap, ansiklopedi ve imge tasarımı.
5)	Sanayi devrimi ve kitle iletişimi.
6)	Gazeteciliğin doğuşu ve yaygınlaşması.
7)	Fotoğrafın icadı ve kitle iletişim aracı olarak kullanımı.
8)	Vize sınavı.
9)	Modernleşme süreçleri ve sinemanın doğuşu.
10)	Avant-garde hareket, fotoğraf ve sinema.
11)	Bauhaus ve tasarım.
12)	Modernistler, 2. Dünya Savaşı sonrası dönem. Tüketim toplumunda basın yayın, reklam ve televizyon.
13)	Bilgi toplumu ve yeni medya.
14)	Yeni medya biçimleri.
15)	Final sınavı.

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:

E-öğrenme veya mail üzerinden paylaşılacaktır.

Diğer Kaynaklar:

1- https://www.historyofvisualcommunication.com/
2- Heyer P. & Crowley D. (2010). İletişim Tarihi. Siyasal Kitabevi.
3- Cereci, S. (2008). Mağaradan Ekrana Görüntünün Öyküsü. Nobel Yayınevi.
4- Uçar, T. F. (2019). Görsel İletişim ve Grafik Tasarım. İnkilap Kitapevi.
5- Freund, G. (2006). Fotoğraf ve Toplum. Sel Yayıncılık.
6- Berger, J. (1990). Görme Biçimleri. Metis Yayınları.
7- Briggs, A. & Burke, P. (2011). Medyanın Toplumsal Tarihi. Kırmızı/İzdüşüm Yayınları.
8- Poe, M. T. (2015). İletişim Tarihi. Islık Yayınları.
9- Bourdieu, P. (1996). Televizyon Üzerine. Sel Yayıncılık.

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları	1	2	4	6	3	5	7
Program Kazanımları
1) Sanat ve tasarım kültürü ile tasarım düşüncesi /konsepti ve felsefesine ilişkin bilgiye sahiptir.
2) Endüstri Devrimi, modern gelenekler, postmodern kültür ve Tasarım ilişkileri konusunda genel kültür ve bilgi sahibidir.
3) İlgili sanat ve tasarım alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşim konusunda bilgi sahibidir.
4) Araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.
5) İlgili sanat ve tasarım alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.
6) Tasarım alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı bilgilerini, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlayarak kullanır.
7) Tasarım alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanır.
8) Duyusal algıyı somutlaştırır.
9) Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir.
10) Bireysel ve grup üyesi olarak proje tasarım ve uygulama süreçleri içinde çalışır, sorumluluk alır ve planlama yapar.
11) Yaşam boyu öğrenmenin gerekliliği bilincindedir; tasarım alanındaki gelişmeleri izler.
12) Çözümleyici ve eleştirel düşünür.
13) Tasarım alanına dair öğrenme gereksinimlerini belirler.
14) Bir yabancı dili kullanarak alanındaki bilgileri izler ve meslektaşları ile iletişim kurar (Avrupa Dil Portföyü Genel Düzeyi : B1 Düzeyi).
15) Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyi ile tasarım alanının gerektirdiği bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanır.
16) Tasarım alanı ile ilgili konuları uzman ya da uzman olmayan kişilere görsel, yazılı ve sözlü iletişim yöntemlerini kullanarak etkin ve doğru olarak aktarır.
17) Tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerlerin farkına varır ve etik değerlere uygun hareket eder.
18) Soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, estetik, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürür.
19) Sosyal hakların evrenselliği, sosyal adalet, kalite kültürü ve kültürel değerlerin korunması ile çevre koruma, iş sağlığı ve güvenliği konularında yeterli bilince sahip olur.

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Sanat ve tasarım kültürü ile tasarım düşüncesi /konsepti ve felsefesine ilişkin bilgiye sahiptir.	5
2)	Endüstri Devrimi, modern gelenekler, postmodern kültür ve Tasarım ilişkileri konusunda genel kültür ve bilgi sahibidir.	5
3)	İlgili sanat ve tasarım alanının ilişkili olduğu disiplinler arası etkileşim konusunda bilgi sahibidir.	5
4)	Araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.	3
5)	İlgili sanat ve tasarım alanındaki yasal düzenlemeler ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.	3
6)	Tasarım alanında edindiği kuramsal ve uygulamalı bilgilerini, kuram ve uygulama bütünlüğü sağlayarak kullanır.	3
7)	Tasarım alanına ilişkin yöntem ve teknikleri kullanır.	3
8)	Duyusal algıyı somutlaştırır.	4
9)	Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirir.	4
10)	Bireysel ve grup üyesi olarak proje tasarım ve uygulama süreçleri içinde çalışır, sorumluluk alır ve planlama yapar.	3
11)	Yaşam boyu öğrenmenin gerekliliği bilincindedir; tasarım alanındaki gelişmeleri izler.	4
12)	Çözümleyici ve eleştirel düşünür.	4
13)	Tasarım alanına dair öğrenme gereksinimlerini belirler.	4
14)	Bir yabancı dili kullanarak alanındaki bilgileri izler ve meslektaşları ile iletişim kurar (Avrupa Dil Portföyü Genel Düzeyi : B1 Düzeyi).	3
15)	Avrupa Bilgisayar Kullanma Lisansı İleri Düzeyi ile tasarım alanının gerektirdiği bilgi ve iletişim teknolojilerini kullanır.	3
16)	Tasarım alanı ile ilgili konuları uzman ya da uzman olmayan kişilere görsel, yazılı ve sözlü iletişim yöntemlerini kullanarak etkin ve doğru olarak aktarır.	5
17)	Tasarım alanında ulusal ve uluslararası değerlerin farkına varır ve etik değerlere uygun hareket eder.	5
18)	Soyut ve somut kavramları; yaratıcı düşünceye, estetik, yenilikçi ve özgün yapıtlara dönüştürür.	3
19)	Sosyal hakların evrenselliği, sosyal adalet, kalite kültürü ve kültürel değerlerin korunması ile çevre koruma, iş sağlığı ve güvenliği konularında yeterli bilince sahip olur.	3

Ölçme ve Değerlendirme

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Toplam		%
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 0
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		%
Toplam		%