Tekstil ve Moda Tasarımı
Lisans	TYYÇ: 6. Düzey	QF-EHEA: 1. Düzey	EQF-LLL: 6. Düzey

Ders Genel Tanıtım Bilgileri

Ders Kodu:

TFD200

Ders İsmi:

Moda İllüstrasyonu I

Ders Yarıyılı:

Bahar

Ders Kredileri:

Teorik	Pratik	Laboratuvar	AKTS
1	4	0	7

Öğretim Dili:

Turkish

Ders Koşulu:

Ders İş Deneyimini Gerektiriyor mu?:

Hayır

Dersin Türü:

Zorunlu

Dersin Seviyesi:

Lisans

TYYÇ:6. Düzey

QF-EHEA:1. Düzey

EQF-LLL:6. Düzey

Dersin Veriliş Şekli:

Yüz yüze

Dersin Koordinatörü:

Doç. Dr. BERNA KARAÇALI

Dersi Veren(ler):

Doç. Dr. BERNA KARAÇALI

Dersin Yardımcıları:

Dersin Amaç ve İçeriği

Dersin Amacı:	Ders, moda çizimi ve illüstrasyon tekniklerine giriş süreci, serbest el çizim tekniği, çizim teknikleri ve moda çizimine ilişkin terim ve kavramları tartışmayı amaçlar.
Dersin İçeriği:	Ders; moda figürü çizim dilini, bu dilin görselleştirilmesi süreçlerine ilişkin temel uygulama aşamalarını ve özgün çizim stili geliştirme sürecini kapsar.

Öğrenme Çıktıları

Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler;

Öğrenme Çıktıları

1 - Bilgi
Kuramsal - Olgusal
2 - Beceriler
Bilişsel - Uygulamalı
1) Anatomik oranlara uygun figür çizimleri yapar
2) Oran-orantı-kompozisyon ilkelerini bilir ve uygular.
3 - Yetkinlikler
İletişim ve Sosyal Yetkinlik
Öğrenme Yetkinliği
1) Çalışmalarında farklı teknik ve malzemeleri etkin biçimde kullanır.
Alana Özgü Yetkinlik
1) Giysilerin moda figürüne uygulanması, kumaş dokusu, deseni vb. konularla ilgili görsel sunum teknikleri geliştirebilir.
2) Çizim stilinde giysi tasarımlarını insan bedeni üzerinde doğru ve estetik biçimde konumlandırabilir. görselleştirebilir.
Bağımsız Çalışabilme ve Sorumluluk Alabilme Yetkinliği
1) Özgün bir çizim stili geliştirebilir.

Ders Akış Planı

Hafta	Konu	Ön Hazırlık
1)	Moda İllüstrasyonunda Kullanılan Terimler, Teknikler, Anatomi ve Oranlar
2)	Anatomi Çizimleri, Oranlar	Konuya ilişkin çalışmalar
3)	Beden - Oran ve İllüstrasyon Teknikleri- Siyah Beyaz- Leke çalışmaları
4)	Beden - Oran ve İllüstrasyon Teknikleri- Siyah Beyaz – Detay Çizim
5)	Beden - Oran ve İllüstrasyon Teknikleri- Renkli Çizim
6)	Beden - Oran ve İllüstrasyon Teknikleri- Renkli Çizim
7)	Tasarımcı Kimliğini Yansıtacak İllüstrasyon Çalışmaları
8)	VİZE -DOSYA TESLİMİ
9)	Serbest Duruş Etütleri- İllüstrasyon Teknikleri
10)	Serbest Duruş Etütleri- İllüstrasyon Teknikleri
11)	Figür Kompozisyon İlişkisi Çalışmaları
12)	Figür Kompozisyon İlişkisi Çalışmaları
13)	İllüstrasyon Teknikleri- Kolaj- Figür Kompozisyon Çalışmaları
14)	Tasarımcı Kimliğini Yansıtacak İllüstrasyon Çalışmaları

Kaynaklar

Ders Notları / Kitaplar:	Dersi yürüten öğretim üyesi tarafından hazırlanmış kişisel ders notları, sunum dosyaları, internet kaynakları vb. Apart from the suggested internet resources, personal lecture notes, presentation files, etc. prepared by the lecturer conducting the course.
Diğer Kaynaklar:	Colors For Modern Fashion. Nancy Riegelman; Fashion Illustration 9 Heads: A Guide to Drawing Fashion, Nancy Riegelman By Fashion Designers, Laird Borelli; Fashion Sketchbook (6. Edition), Bina Abling Yorum sanat Yay. WGSN ( www.wgsn.com), Adobe Photoshop CS5Üniversitesi, Yayınları, Eskişehir, 1993.

Ders - Program Öğrenme Kazanım İlişkisi

Ders Öğrenme Kazanımları	1	2	3	4	5	6
Program Kazanımları
1) Tekstil ve moda terminolojisine, tarihine, malzeme ve renk bilgisine hâkim olur.
2) Uluslararası yenilikleri takip eder ve disiplinlerarası ilişkiler kurar.
3) Uygun malzeme ve yöntemlerle birlikte çağdaş dijital teknolojileri kullanarak fikirlerini ticari değer taşıyan tekstil, moda projelerine ve sanatsal değer taşıyan eserlere dönüştürür.
4) Araştırma prensipleri ve metodolojisini anlayarak araştırma tekniklerini öğrenir ve tasarımlarına entegre etme kabiliyetini geliştirir.
5) Yaratıcı düşünme ve analitik yorumlama becerilerini kullanarak araştırma ve gözlemlerini özgün tasarımlara dönüştürür.
6) Hedef odaklı yaklaşımla endüstrinin ihtiyaçları ile örtüşen tasarımlar gerçekleştirir.
7) Tekstil ve moda tasarımı kültürü edinerek tasarımcı kimliğini kazanır.
8) Çalışmalarında mesleki etik kurallara ve hukuki gerekliliklere bağlıdır.
9) Teorik bilgileri ve uygulama pratiklerini kullanarak tasarımlarının ürüne dönüşme süreçlerini analitik bir yaklaşımla etkin bir şekilde yönlendirir ve yönetir.

Ders - Öğrenme Kazanımı İlişkisi

Etkisi Yok	1 En Düşük	2 Düşük	3 Orta	4 Yüksek	5 En Yüksek

	Dersin Program Kazanımlarına Etkisi	Katkı Payı
1)	Tekstil ve moda terminolojisine, tarihine, malzeme ve renk bilgisine hâkim olur.	5
2)	Uluslararası yenilikleri takip eder ve disiplinlerarası ilişkiler kurar.	4
3)	Uygun malzeme ve yöntemlerle birlikte çağdaş dijital teknolojileri kullanarak fikirlerini ticari değer taşıyan tekstil, moda projelerine ve sanatsal değer taşıyan eserlere dönüştürür.	2
4)	Araştırma prensipleri ve metodolojisini anlayarak araştırma tekniklerini öğrenir ve tasarımlarına entegre etme kabiliyetini geliştirir.	4
5)	Yaratıcı düşünme ve analitik yorumlama becerilerini kullanarak araştırma ve gözlemlerini özgün tasarımlara dönüştürür.	4
6)	Hedef odaklı yaklaşımla endüstrinin ihtiyaçları ile örtüşen tasarımlar gerçekleştirir.	4
7)	Tekstil ve moda tasarımı kültürü edinerek tasarımcı kimliğini kazanır.	5
8)	Çalışmalarında mesleki etik kurallara ve hukuki gerekliliklere bağlıdır.	3
9)	Teorik bilgileri ve uygulama pratiklerini kullanarak tasarımlarının ürüne dönüşme süreçlerini analitik bir yaklaşımla etkin bir şekilde yönlendirir ve yönetir.	3

Ölçme ve Değerlendirme

Yarıyıl İçi Çalışmaları	Aktivite Sayısı	Katkı Payı
Ara Sınavlar	1	% 50
Final	1	% 50
Toplam		% 100
YARIYIL İÇİ ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTU KATKISI		% 50
YARIYIL SONU ÇALIŞMALARININ BAŞARI NOTUNA KATKISI		% 50
Toplam		% 100